118. Marian Plug

Marian Plug se considère avant tout comme une peintre. Si elle a abordé la sérigraphie, la gravure et l’aquarelle, ses œuvres les plus importantes sont selon elle ses tableaux. Son sujet est exclusivement le paysage. Un paysage sans personnages, car ceux-ci distrairaient du véritable objet de son œuvre : « La figure humaine m’empêcherait de pouvoir travailler librement avec les abstractions également présentes dans le tableau. Je ne veux pas d’une vision aussi littérale et romantique de la nature¹ ». Pourtant, certains ont pu qualifier son œuvre de romantique, le rapprocher de celui de Caspar David Friedrich (1774–1840)².

Plug dit ne pas reproduire des lieux particuliers dans ses tableaux : presque toujours réalisés en atelier, ce sont des morceaux de peinture très travaillés composés de surfaces planes glissant les unes derrière les autres. Elle a observé dans la nature un motif qui lui a plu (sans faire de croquis préparatoire), y a réfléchi pendant longtemps, l’a digéré en quelque sorte, avant de peindre. Peindre est ainsi pour elle une activité très cérébrale : « J’utilise la nature pour en venir à un tableau³ ». Si l’abstraction est un concept l’intéressant, elle se défend pourtant aussi d’être un peintre abstrait⁴ et définit ainsi son travail : « Je pense que la frontière entre peinture abstraite et figurative n’est pas importante, c’est une division qui ne m’intéresse pas. L’abstraction que je ressens est aussi entrelacée, complètement incorporée dans la peinture et dans le caractère contemporain de mon travail. Je ne pense donc pas que ces peintures représentent des paysages au sens traditionnel du terme.⁵ »

Marian Plug aborde l’aquarelle comme quelque chose de vraiment différent de la peinture à l’huile⁶. C’est une activité beaucoup moins réfléchie pour elle, où elle se laisse porter par le moment. Cela est d’autant plus nécessaire pour représenter un sujet aussi fugace qu’un coucher de soleil. En quelques coups de pinceaux, elle a tracé ce paysage : un rond rouge figurant le soleil rougeoyant, contrastant sur le trait noir des montagnes, tandis qu’un village en contrebas est rendu par des formes géométriques, équilibrant le tout.

L’équilibre est particulièrement important chez Marian Plug⁷. Cette œuvre est très construite et la représentation est réduite à l’essentiel. Le sujet est reconnaissable, pourtant nous ne sommes pas loin de l’abstraction. Paradoxalement, l’angle de vue est plus panoramique que dans ses tableaux d’atelier, car elle n’a pas eu le temps d’intellectualiser son sujet⁸. Cette composition rappelle un tableau ainsi qu’une gravure réalisés en 1965, probablement inspirés par notre aquarelle et qui tirent encore davantage vers l’abstraction⁹. Peut-être, marquée par ce coucher de soleil, l’artiste a-t-elle continué à y réfléchir après avoir peint notre aquarelle.

Juliette Parmentier-Courreau