Marian Plug

La sélection d’œuvres faite pour cette exposition s’attache à l’évocation de la nature dans l’œuvre de Marian Plug. Des montagnes, des forêts, des rochers et beaucoup d’eau. Plug est une paysagiste romantique de son temps : elle utilise à peu près les mêmes ingrédients que Caspar David Friedrich il y a deux siècles, mais chez elle, ils sont davantage des formes picturales que des éléments porteurs de sens. Une plage le soir n’est qu’un prétexte pour rapprocher un bleu nuit froid d’un rose chaud. Un lac artificiel en contrebas est d’abord une forme bleu vif qui va s’éclaircissant. Un buisson, une explosion de jaune.

Marian Plug peint ses aquarelles directement d’après nature, souvent lors de vacances en France, en Espagne ou en Grande-Bretagne. Les tableaux, quant à eux, sont autonomes. Ils ont leur origine propre, inspirés ou non d’un souvenir. Ils sont recomposés plus tard en atelier, à partir de son imagination. « Quand je suis dehors, je ne peux pas réfléchir correctement », explique-t-elle. « Mon attention est captée par ce que je vois. C’est très différent de la peinture en atelier. »

D’un paysage du Midi de la France, il restera surtout une impression « d’été brûlant ». Un arc-en-ciel se tient comme une sculpture dans le paysage, « avec ses pieds plongés dans l’herbe ». Une vague se confond avec « une trompette d’écume dans une mer démontée ». Une haute cascade en Irlande devient un éclair de tonnerre blanc, qui brille encore quand le jour baisse.

« Je ne suis pas un peintre abstrait », affirme Plug, « j’ai besoin de la représentation. Mais je l’utilise. Par-delà la figuration surgit le tableau. »